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16/11/2009 Michael y Inessa GarmashUcrania 1969 - Rusia 1972.
Michael comienza a pintar a la edad de 3 años.
En 1987 se graduó con grandes honores de la "Lugansk State Fine Art College", sirvió luego en el ejército, y retomó sus estudios en la "St. Petersburg Academy of Art" de donde también se graduó como el mejor de su clase.
Durante su época en el ejército conoció a Inessa Kitaichik, excelente bailarina (ballet), gimnasta y música, quien también estudió en la "Lugansk State Fine Art College". Su encuentro fue amor a primera vista.
Vivieron una hermosa historia de amor que los llevó a pintar juntos usando muchas veces a su hija, Polina, como modelo. Michael y Inessa Garmash, una historia de amor hecha arte. Durante su estancia en el ejército, Michael volvió a su antiguo colegio por 2 semanas de vacaciones. El último día de su estancia conoció a Inessa en la parada de bus; al día siguiente Michael ya no regresó a su cuartel. Inessa despertó ese día con su imagen pintada alrededor de la ciudad que rodeaba su casa -en las calles, en las paredes de los edificios. Michael se había pasado la noche pintando; fue arrestado por la policía de la ciudad, luego llevado a su cuartel del armada, no fue castigado. (hasta el personal militar pueden simpatizar con el amor verdadero) Un año más tarde, Michael y Inessa volvieron a coincidir en la parada del bus. Michael tenía un ramo de flores en el letrero del bus para conmemorar el lugar donde se conocieron; el comienzo de su "historia de amor a primera vista". De forma espontanea, ambos comenzaron a pintar...muchos años después de su matrimonio, Michael comenzó una pintura de su hija para un proyecto del colegio. Sin embargo, su hija de 2 años encontró la pintura durante su ausencia y la pintó en su propia versión. Inessa, esperando no verle molesto a Michael, arregló la pintura, la empaquetó y se la dio para que la enviara al colegio. Michael entregó la pintura y al revisarla le dijeron que era la mejor pintura que él había hecho. Se quedó sorprendido de ver 'la nueva' pintura e inmediatamente reconoció la mano de su esposa. Desde entonces, Michael y Inessa han trabajado juntos creando pintura, vitrales, mosaicos y dibujos. Han exhibido en Suiza, Francia, Rusia, Ucrania, Bélgica y Finlandia. Ellos continúan trabajando juntos con su hija Polina como modelo y ocasionalmente se incluyen ellos mismos en sus obras... Michael&Inessa Garmash View more presentations from Toupeiro. 14/10/2009 Marionetas gigantes Royal de Luxe es una compañía de teatro
callejero extraordinaria, muy conocida en Europa, especialmente en el
Reino Unido (a pesar de ser originaria de Francia), pero también en los
demás continentes. El director, Jean Luc Courcoult, fundó la compañía
en 1979, y desde entonces han llevado sus espectáculos por todo el
mundo. La compañía ha visitado países de toda Europa y también ha estado en Corea, China, Vietnam, Chile y África. Algunos de sus espectáculos más conocidos –como son La véritable histoire de France, Roman photo tournage y Le péplum- han sido exhibidos en múltiples ocasiones ante miles de espectadores. En los últimos doce años, la Royal de Luxe ha creado espectaculares shows en los que intervienen marionetas gigantes que llegan a los 7 o 15 metros de altura. Los espectáculos son simples – el animal o gigante llega a la ciudad y hace su vida normal en ella, como si cualquier cosa, durante unos días. Se produce, durante ese tiempo, una interacción extraordinaria entre los viandantes y los artistas. Donde vaya el espectáculo lleva consigo a grandes masas de gente ansiosas por seguir todos los movimientos y saber cual es el último episodio en la vida de estas criaturas, que los artistas con los movimiento un tanto bruscos de las cuerdas, logran delicados movimientos para estas marionetas cobren vida. En estos días atrás la compañía estuvo en Berlin conmemorando el vigésimo aniversario de la caída del Muro, del próximo 9 de noviembre.Para festejarlo, dos figuras gigantes de madera, custodiadas por miles de berlineses, bajo el viento y a ratos persistente lluvia, se fundieron en un abrazo bajo la Puerta de Brandeburgo, simbolizando la reunificación entre las dos Alemanias en el Día de la Unidad. Las figuras representan a un colosal buzo de 15 metros de altura y su sobrina de 7,5 metros, simbolizaron a las extintas gran República Federal Alemana (RFA) y la menuda República Democrática Alemana (RDA), respectivamente. Los dos muñecos iban accionados desde dos recias grúas por acróbatas de la tropa, saltando desde las lianas para posibilitar cada uno de sus pasos, hasta encontrarse bajo la Puerta. Con esta alegría bienintencionada se representó el reencuentro familiar de las dos Alemanias, separadas durante décadas y emergiendo cada una por su lado, en pos de la otra, hasta reunificarse en el corazón de Berlín. El espectáculo se estreno en Berlín por la compañía francesa, que anteriormente había llevado espectáculos parecidos a Londres y Santiago de Chile .
20/01/2009 Arte con Frutas y hortalizasCarl Warner es un fotógrafo un tanto diferente nacido en Australia 1955 en sus trabajos encontramos imágenes con diferentes objetos creando mundos imaginarios desde sencillas estructuras con diferentes accesorios hasta las complejos paisajes compuestos de tipo de hortalizas y otros alimentos.Una de su técnica original es el utilizar comida para crear paisajes, y después fotografiarlos, un verdadero festín para nuestros ojos (Haz clic debajo de la imagen para verla más grande)
En esta escena, los árboles son de brócoli, las rocas son de patata,la hierba es de albahaca, la carretera es de frutos secos, el carro es pan tipo biscotes la rueda es un champiñón, y los globos son de manzana, mango, fresa, plátano, ajo, limón, y lima.
El mar rojo de esta playa, en la puesta de sol, está hecho de láminas de salmón.Patatas y pan forman las rocas. Un barquito hecho de guisante completa el escenario.  clic aqui Los ingredientes comestibles de esta escena rural de inspiración italiana,incluyen un carro hecho de pasta de lasaña, campos de macarrones, y nubes de mozzarella.  Casas de queso, toldos y cestos de macarrones, granos, legumbres y verduras forman esta callejuela. 18/10/2008 Marc Quinn "La estatura de oro Kate Moss" Prolongar la vida contra la muerte y mantener
la eterna juventud. Estas son las obsesiones de Marc Quinn, enfant
terrible de la última generación de artistas británicos. Nacido en
Londres en 1964, su nombre saltó a la fama en 1997 en una exposición de
Londres donde presentó Self, una escultura de su cabeza hecha con cinco
litros de su propia sangre congelada. En Espai 292 de Barcelona, se ha
mostrado más comedido con pinturas y esculturas aparentemente
convencionales. Y decimos aparentemente, porque cada pieza es fruto de
un proceso complejo e insólito.
Quinn muestra tres telas de la serie Italian Landscapes que realizó en
2000. Parecen grandes fotografías emulsionadas sobre tela, que
representan frutas, plantas y flores en su máximo esplendor.El trabajo que se muestra en la galería La Fábrica es de la serie (Winter
Garden) de ocho fotografías creadas a partir de una instalación:
pigmentadas digitalmente, representan un jardín brillante, exuberante,
en un lecho de hielo.
 Para Quinn es una manera de reflejar la idea de un jardín eterno y de detener el tiempo. «Lo mío es una especie de lucha permanente contra lo imposible. Siempre se han buscado remedios para conjurar la vejez e impedir la muerte. Pero hasta ahora, sabemos que todo ha resultado inútil. Mi trabajo es una reacción ante esta imposibilidad», comentó el artista. Entre sus obras esta El bebe ingrávido la escultura se encuentra en los jardines de Chatsworth, en el Reino Unido, donde se expone la obra de más de 20 artistas en colaboración con la casa de subastas Sotheby's. Marc Quinn,
se titula "Planet" y representa a un bebé que parece flotar en el
espacio, al estar anclado al suelo por un único punto. El
desconcertante efecto solo se mitiga cuando vemos como lo han montado
La réplica brillante de Moss formará parte de "Statuephilia", exposición contemporánea que contará con trabajos de otros artistas de gran talla, como Damien Hirst, Ron Mueck y Anthony Gormley. Como se suele decir unas nacen con estrella y otras estrelladas, parece que Kate Moss tiene la suerte de que le brille la buena estrella (cuantos ilustres y no ilustres lo quisiéramos quedar ahí inmortalizados para la eternidad) aunque para estrellarse ella sólita se basta. 20/08/2008 El bolso magdalenaAqui os dejo un bolso de lo mas fashion jeje para quien le guste claro y a un módico precio solo de 4295 dolares, vamos que mañana me compro uno! Gastronomía o moda?, sin duda lo considero el complemento más extravagante nunca antes visto. Con la estructura de un delicioso Cupcake,o de magdalena mejor dicho Judith Leiber realiza un accesorio muy particular. Se trata de una particular cartera de fiesta con forma de pastel, si bien su anatomía es muy especial y poco común no deja de lado el toque de lujo y elegancia que su diseñadora aporta a todos sus diseños. En este caso apreciamos este accesorio de fiesta, el cual promete miles de diamantes incrustados por todo su cuerpo.
15/08/2008 Arte Latte Aunque en un principio de ver las fotos creí que eran montajes del Photoshop después de indagar un poco mas en nuestra amiga Wiipedia dice lo siguiente; El arte del latte o arte del café se refiere a los diseños creados en la superficie de cafés expessos por un barista. Hay dos formas de crear estos diseños, y generalmente se utiliza uno de los métodos, e incluso a veces una combinación de ambos. El primer método consiste en ir manipulando el flujo de leche desde un jarro (conocido como latte art vertido libre). El segundo consiste en dibujar diseños con un instrumento (conocido como etching), con plantillas, polvos y espuma de la leche. El arte del latte se suele ver en un latte, aunque también puede formar parte de la presentación de un cappuccino, un café moka o incluso un expresso macchiato. Conforme ha ido aumentando la popularidad de las bebidas tipo expresso, la calidad del adorno realizado con arte del latte también lo ha hecho. Con el aumento del renombre del arte del latte y la presentación artística en la taza, han emergido competiciones por todo el mundo para permitir a los baristas demostrar sus habilidades. El arte del latte es considerado por muchos consumidores de café el toque final, poniendo la guinda a un expresso exquisitamente preparado. Debido a su presentación visual ante el consumidor y el aumento de la importancia que el arte del latte tiene en las cafeterías de todo el mundo, conviene que el gusto nunca se convierta en algo secundario ante el arte.   Es cierto por muy buena presentación que tenga lo principal es que sepa bien... pero a quien le amarga un dulce si encima tiene esta pinta mmmmmmmmmnnnnn    29/07/2008 Viajando por el mundo del arte corporal
El mundo nos ofrece imágenes de verdaderas obras de arte vivientes, personas que realizan en su cuerpo tatuajes impresionantes y que transforman su piel en verdaderos lienzos donde plasmar diseños increíbles. Estas personas reviven en los tiempos actuales los antiguos rituales de hace siglos, continuando con las tradiciones, pero a la vez innovando. Tenemos por ejemplo a esta geisha japonesa, que proviene de Tokio, Japón. Sus tatuajes designan que esta chica pertenece a los Yakuza (recordemos que estos muchachos no son las personas más amigables para tener problemas). Los tatuajes establecen su posición en la sociedad y son símbolo de status. Te invito a recorrer un poco por estas distintas zonas del mundo y ver unas increíbles fotos de tatuajes.
Este otro muchacho también pertenece a los Yakuza de Japón… no hay que decir mucho más.
Este muchacho en el agua se llama Free Wind (”Viento Libre”) y se está dando un baño en las aguas de Tahití. Este muchacho tiene una casa de tatuajes en Los Angeles, EEUU.
Esta joven marroquí (del sur de Marruecos, al norte de África) tiene sus manos adornadas con diseños de henna. Estos símbolos designan belleza en la cultura islámica, y se utilizan mucho en las celebraciones, como las bodas y las fiestas del Ramadan.
Los tres amigos pertenecen al movimiento “modernos y primitivos”, un movimiento que busca hacer tatuajes modernos basados en los diseños tradicionales. Y son artistas que tienen sus casas de tatuajes en San Francisco.
Este tipo también pertenece al movimiento “moderno y primitivo”.
Nuestras Amigas de cuello largo de Paduang nos muestra cuantos anillos entran en un cuello.
Este Joven del pueblo Boni en Burkina-Faso nos muestra las escarificaciones que lo convirtieron en adulto para su sociedad.
Este Samoano lleva los tradicionales tatuajes de la Polinesia: el tradicional “tatau”.
Otro hombre de la zona entre Moorea y Tahití, y sus marcas designan que es todo un guerrero. Como vemos, las culturas cambian en todo el mundo, los kilómetros que nos separan son muchos… Sin embargo, todos somos muy parecidos. Puedes ver las entrevistas con el fotógrafo que tomó estas impresionantes imágenes aquí. Las 10 modificaciones más radicales |
Ilustrador y diseñador gráfico figurativo
Esculturas en el bosque
Después de la formación y hizo una transición gradual para convertirse en un artista completo. A través de sus diversos talentos y un espíritu de aventura Bruno creó un estilo único lleno de cultura y carácter.
Esto se logró a través de muchos viajes alrededor del mundo, tanto por sí sola y otros con su esposa Marleen.
Así pudo esbozar los rostros y escenas de sus viajes y esto le permitió regresar a su hogar y hacer pintura al óleo y esculturas, versiones de sus experiencias.
Después de varios años de este estilo de vida, Bruno y la familia tomó la decisión de traslarse a Australia para crear un jardín de esculturas que él abriría como una atracción permanente. La familia llegó a Melbourne y poco después había encontrado el lugar perfecto en el pequeño pueblo victoriano de Marysville. Los bosques alpinos de la zona circundante fueron el marco ideal para el plan de Bruno la propiedad que compró y una gran parte de selva tropical le sirvieron para su propósito. Después de tres años de trabajo abrió "Bruno's Art & Sculpture Garden. " al publico, en la propiedad alberga actualmente una galería con más de 200 de sus obras de arte traídos Europa que incluyó óleos, bocetos y pequeñas esculturas,abrió sus puertas con son 15 esculturas de terracota hoy hay más de un centenar en exhibición y añadiendo regularmente para aumentar su colección.
La experiencia única del jardín y su maravilloso habitantes atrae a miles de visitantes al año.
Bruno y su familia todavía viven allí y siempre tienen el gran placer de poder compartir su arte con todos los que vienen.
Banksy, vándalo o genio?
Banksy es el sobrenombre de un famoso artista callejero (graffitero) inglés, nadie lo conoce pero su trabajo esta en todas partes en Londres. Su capacidad crítica,plena de imaginación ha hecho que incluso tenga un documental. El arte toma las calles.
Pero en realidad se hizo conocido como el "bromista del arte" famoso en el Reino Unido,pues este hombre presuntamente ha colocado piezas falsas en las galerías más prestigiosas, fue el Museo Británico, que exhibió la imagen de un hombre cavernícola empujando un carro de supermercado en una de sus paredes. Otras víctimas han sido la Tate Modern y cuatro museos neoyorquinos.
Pese a que la rueda se inventó en Mesopotamia hace 5.500 años y el carro de la compra en EEUU en 1937, la galería de arte romano del conocido museo londinense expuso durante varios días una piedra pintada supuestamente por un hombre primitivo y representaba a un cavernícola empujando este moderno artilugio.
Según revela el diario británico 'The Daily Telegraph', la pieza falsa estaba colgada en una de las paredes del museo y en su reverso,el bromista (Banksy) había escrito: "Hombre primitivo, camino del supermercado".
El fraude fue revelado en su página web por el propio Banksy, que en los últimos años ha colocado piezas falsas en las galerías de algunos de los museos más famosos del mundo, entre ellas también la Tate Britain, de Londres.
Banksy aseguraba en la Red que la piedra del hombre primitivo llevaba colocada en el Museo Británico desde hacía algún tiempo y que se había comprometido a regalar una de sus pinturas como premio a la primera persona que se fotografiase junto a esa pieza.(Cosa que ocurrió y un joven se llevo el premio)
Tras esta alerta en Internet, los responsables del museo encontraron la pieza colgada en la sala 41 de sus galerías y reconocieron desconocer cuánto tiempo llevaba expuesta.
Banksy, a quien la prensa identifica como Robert Banks,
de unos 30 años y residente en Bristol (sur de Inglaterra), tiene a sus
espaldas varias órdenes de detención por fraude, pero él se define como
un artista del "graffiti". pero claro esto fue en el 2005 que aun no era nadie, entre sus hazañas y que se ha corrido el rumor que Brad Pitt y Angelina Jolie han comprado alguna de sus trabajos su caché a subido como la espuma y así, ahora 10 obras suyas se adjudicaron por un total de medio millón de libras (unos 700.000 euros) en la casa de subastas Bonhams.
Se ve que para destacar hay que saltarse la ley y ser un "vándalo" a los ojos de la justicia,y hacer critica social y protesta a través de su arte para no ser no mas.Y despertar así a la sociedad de su letargo y que no nos quedemos inmunes ante injusticias, la verdad me parece increíble que se pueda saltar la medidas de seguridad de varios museos prestigiosos por todo ello chapeau! al fin y al cabo vino a demostrar que muchos museo, pero cultura cero.
Y las sus obras de Banksy son muy buenas,os dejo algunas para que juzgues.
Julian Beever,
Esta extraordinaria habilidad con la tiza y la perspectiva, han hecho de este artista un referente en la ilusión óptica. Sus dibujos han sido confundidos por muchas personas en Internet con creaciones hechas mediante sistemas de edición de imagen digital.
Lástima que sus creaciones sean tan efímeras, aunque quizás precisamente ahí resida su interés. os pongo algunas fotos mas par que conozcáis mas su trabajo es increíble el realismo.
Guennadi Ulibin
Guennadi Ulibin es un joven artista que trabaja la
estética realista con unos detalles destacables. Con tan sólo 35 años
ha sido merecedor de varios premios importantes como el Premio Nacional
de Ministerio de Cultura de Rusia por la obra de fin de carrera y II
Bienal de realismo y figuración contemporánea en Murcia.
Su obra puede ser apreciada en el Museo de Bellas Artes de San
Petersburgo y el Ayuntamiento de Osuna en España, por nombrar algunos.
Particularmente me gustan mucho la serie de obras dedicadas al desnudo
femenino, que a simple vista parecen fotografías por el detallismo y
pulcritud del trazo.
Por razones ajenas a mi he tenido que quitar ciertas imagenes de desnudos pues por parte de microsoft(spaces.live.com) lo consideran pornografía, pues solo puedo decirles que los museos están llenos de esta pornografía que yo aquí exponía (entre ellos el Louvre el que mas)
¡vamos! una pena que no distingan. arte de pornografía... (pues me amenazan con cerrar mi space si no las elimino)
Por las razones que ya conocéis tuve que quitar las imágenes, podéis verlas en el enlace abajo pinchad en el.
Vale la pena verlas!(sobre todo las censuradas, la censura aun existe)
clica aqui
Espiritu de superacion
PILAR BENÍTEZ VELOZO
SEBASTIAN ALBERTO TABUYO
Mark Goffeney
Tony Melendez
Cazador de tornados
Mike Hollingshead, estadounidense de 31 años, tiene como principal ocupación ir en busca de los mayores tornados o tormentas, y registrarlos con su cámara fotográfica. Vive en el estado de Nebraska, pero en los últimos años ha viajado por varios estados con el único deseo de captar la tormenta perfecta. Ha estudiado informes del clima, imágenes satélites y meteorología, y reconoce no poder explicar con palabras su fascinación por las tormentas, una sensación tanto visual como multisensorial.
Jennifer Maestre
Conocer algo mas sus obras.
www.jennifermaestre.com.
Scott Wade "pintar sobre polvo"
donde es difícilque los coches vayan limpios.
Ocasiones irresistibles para que alguno te escriba con el dedo un "lávame", o algo peor.
Pero para Scott, un parabrisas sucio es un lienzo donde expresar arte
Aquí os adelanto algo de su trabajo, es muy bueno.
Este ambigrama es dedicado a Scott Wade si queréis ver mas mira aquí Scott Wade
Nathan Sawaya "arte con piezas Lego"
Algunos artistas utilizan la pintura, otras bronce - pero para Nathan Sawaya él elige construir su arte con ladrillos de LEGO® para ser exactos.
Con más de 1.5 millones de ladrillos coloreados en su estudio de Nueva York, las esculturas de Sawaya toman muchas formas.
El arte de Sawaya está viajando actualmente por museos norteamericanos
en una demostración titulada, el arte del "ladrillo". Es la única
exposición que se centra exclusivamente en LEGO como medio del arte.
Las creaciones, construidas de casi un millón piezas, fueron
construidas de las piezas estándar que comenzó en el 2002.
Si queréis mas información sobre el pinchad aquí.
A tiempo completo un artista independiente, Sawaya acepta las ayudas tanto de particulares,como corporaciones, y… de cualquier persona con una buena idea! Él también esta disponible a diseñar y para construir creaciones por encargo de acontecimientos., Sawaya puede crear cualquier cosa que tengas en mente pues para el no hay limites, que no pueda crear con LEGO.
Cada día me sorprendo mas, espero que vosotros también.
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